Gejming postaje novi zlatni rudnik Holivuda

Ako je posljednjih 10 godina bila decenija superherojskih filmova i adaptacija stripova, sljedeća decenija bi mogla postati era ekranizacija video-igara. Sa vrhunskom tehnologijom, velikim narativnim ambicijama, holivudskim A-imenima u autorskoj ekipi i ogromnom fanovskom bazom širom planete, danas su video-igre novi materijal za visokobudžetne blokbastere. Film “Super Mario Bros”, koji su “Nintendo” i “Univerzal”, producirali za otprilike 100 miliona dolara, a koji je zaradio više od 200 miliona dolara samo u prvom vikendu prikazivanja, samo je vrh ogromnog talasa koji stiže u industriju zabave nakon skromnih početaka u devedesetim.

Recimo, HBO serija “Posljednji od nas” osvojila je svijet zabave u januaru, serijal “Vještac” stiže sa trećom sezonom na “Netfliks”, dolazeći film “Duhovi Tušime” radi Čad Stalski, režiser “Džona Vika” i svi su redom ekranizacije igara, a ne treba ni pominjati da svi veliki igrači u svijetu kinematografije imaju neku ekranizaciju video-igre u planovima.

Od probe do trijumfa

Holivudsko koketiranje sa adaptacijama video-igara još je u relativno probnoj fazi, ali se sve uočljivije oblikuje u stabilnu vezu koja će, po svemu sudeći, potrajati duži period. Dvije ozbiljne grane u industriji zabave, koje su nekada bile suprotstavljene jedna drugoj umjetničkim i ekonomskim zaslugama, danas su daleko od konkurencije jer su, najjednostavnije rečeno, osuđene jedna na drugu. U stvari, čini se da je Holivud konačno shvatio vrijednost brenda video-igara kao nepresušnog kreativnog izvora za pripovijedanje i sada je pokrenuo trku u adaptaciji svega što mu padne pod ruku, dok sektor gejminga traži umjetničko priznanje i prihvatanje mejnstrim publike kroz sedmu umjetnost.

Nostalgija i prepoznatljivost su stari mamci kojima Holivud vrbuje publiku decenijama i njihov sistem je zavisan od prepoznatljivih brendova, bilo da se radi o starim filmovima, TV serijama, likovima iz stripa ili nostalgičnom pokretanju igre koju su nekad igrali svi. Holivud je pogodio džekpot kada su uložili milijarde u “Marvelove” i DC filmove, ali kada uzmete u obzir početni potencijal industrije igara, koja je narasla na 3,07 milijardi aktivnih igrača od Arktika do Antarktika, mogućnosti su doslovno beskonačne.

Počeci su, istina, bili loši i uglavnom tragikomični jer, jednostavno rečeno, Holivud nije znao šta da radi sa materijalima video-igara i kako da pronađe dobitnu narativnu formulu. Trebale su decenije da se još jedan film o “Mariju” ili “Mortal Kombatu” uopšte pojavi nakon neslavno propalog bizarnog filma uživo iz 1993. godine ili brojnih treš adaptacija “Kombata”. Seriji “Halo” trebalo je više od 10 godina da je “Paramount” realizuje iz ideja o propalom filmu, dok je filmu “Unčarted” trebalo skoro 15 godina da konačno stigne u bioskope.

Ipak, ovo nisu devedesete i gejming industrija je iz male, sporedne ulice u industriji zabave postala mejnstrim gigant koji obuhvata razvoj, marketing, monetizaciju igara, desetine radnih disciplina i hiljade poslova širom svijeta. Ukratko, ozbiljan biznis igrač čiji parametri govore sve. Njihov sektor je konstantno rastao od najmanje 2015. godine i stigao do rekordne 191 milijarde dolara tokom 2022. godine, pokazujući snažnu izdržljivost čak i tokom pandemije. Ogromna ulaganja su, osim tehničkog nivoa, podigla i kreativni nivo u sektoru gejminga, pa je sve više igra koje plijene pričom i likovima, a ne samo tehničkim ili vizuelnim rješenjima.

Kreativni rizik

I nakon tri decenije očajničkih pokušaja Holivuda da odsiječe komadić kolača u industriji igara na način na koji je to učinio s izdavaštvom stripova i knjiga, po svemu sudeći, napokon su pronašli dobitnu kombinaciju. Iako je bilo određenog komercijalnog uspjeha u području adaptacije filmova od video-igara kao što su “Lara Kroft” ili “Pritajeno zlo”, kritičari su uglavnom “sahranjivali” ove filmove i oni su prije izuzeci nego pravilo kada je u pitanju uspjeh na bioskopskim blagajnama. Uobičajena holivudska predrasuda je bila da adaptacije video-igara gotovo uvijek propadaju zato što je publika nezainteresovana za igre ili zato što su igrači nezadovoljni rezultatom.

Ipak, od momenta kada je “Detektiv Pikaču” iz 2019. oborio rekorde na blagajnama i zaradio rijetkih 68% priznanja publike na “Roten tomatosu” uslijedio je i film “Sonik” iz 2020. godine sa 400 miliona dolara zarade i takođe 68% odobravanja na “Roten tomatosu”, dok je njegov nastavak uz još veću zaradu imao 97% odobravanja publike. Od tog momenta adaptacije igara su doslovno eksplodirale, a svi veliki igrači u Holivudu se doslovno bore za prava svake moguće igre na svijetu.

Faktori uspjeha

Naravno, osim želje za brzom zaradom, sa ulaskom u igru u kojoj svi dobijaju, od gejming industrije preko Holivuda do publike, poklopilo se još nekoliko važnih stvari u pravo vrijeme.

Gejming je postao višegeneracijska aktivnost sa izraženom kartom nostalgije, što objašnjava da su i roditelji i djeca zajedno gledali “Super Mario Bros”. Kreativna sloboda data autorima porasla je, što je dovelo do sve kvalitetnijih adaptacija, s čim se konzervativniji kritičari možda ne slažu, ali kako se sama priča u igrama poboljšava, filmski i televizijski studiji ulažu sve više resursa. Kontinuitet u razvoju gejminga nudi materijal za dugotrajne franšize koje zarađuju na mnogo nivoa.

Produkcijska kuća “DJ2”, koja je pomogla u koprodukciji oba “Sonik” filma, sada radi na adaptaciji indi gejming hitova kao što je “Disko Elizujem”, a njihov direktor Dimitri Džonson kaže da su njihove ambicije sada usmjerene na umjetničko priznanje.

- Nekada je postojala stigma da video-igre kao izvorni materijal ne mogu biti one karakterno vođene vrste filmova i serija dostojne umjetničkog priznanja. Vjerujem da ne samo da možemo, već ćemo sigurno uskoro osvojiti nagrade “Emi” i “Oskar” sa materijalom koji je zasnovan na igrama - rekao je Džonson.

Svakako ne treba zaobići ni činjenicu da igre imaju ogroman potencijal za stvaranje kinematografskih univerzuma na duže staze na tragu “Marvel” ili “Hari Poter” serijala. Da bi adaptacija igre postala proizvod koji poštuje publika i kritika, potrebno je manje dugih putovanja kao što su “Mario” ili “Unčarted”, te više stabilne materijalne osnove i kreativnih eksperimentisanja koji su pomogli “Marvelu” da kodifikuje svoje formule stripova, što je dovelo do uspjeha.

Možda nećemo brzo gledati kako adaptacija video-igara kupi “Oskare” kao Nolanov “Mračni vitez”, ali treba priznati da ozbiljno holivudsko preuzimanje industrije igara kao kreativne baze tek počinje. Uskoro će servisi za striming i bioskopi biti do vrha ispunjeni narativima i likovima poznatih vlasnicima konzola za igre. I za razliku od stripova, koji se rijetko udaljavaju previše od bazične postavke, video-igre imaju potencijal da ispričaju različite priče za daleko širu publiku.

Raj Patel, kreativni šef slavnog “Sega” studija, kaže da je to samo pitanje ulaganja, pravih ljudi i vremena, jer prve ozbiljne rezultate već imamo.

- Bilo je mnogo promašenih adaptacija video-igara, ali to bi se moglo reći za bilo koji žanr filma ili serija u istoriji. Mislim da postoji veliki potencijal u prilagođavanju igara drugim medijima, ali to zahtijeva određeni nivo kreativnog rizika. Takođe, morate uravnotežiti koliko je izvorni materijal zahtjevan i kako se odnosite prema postojećim obožavaocima. To je balansiranje koje može biti teško ispraviti, iako vidimo da se mnogi ljudi zaista trude u tome u posljednje vrijeme - rekao je Patel.

Holivud je u svojoj vječnoj gladi za novim pogodnim materijalom za ekranizacije napokon ozbiljno ušao u industriju igara uz skoro 60 adaptacija igara koje će doći u narednih nekoliko godina, što je više sadržaja nego što su proizveli u posljednjih 30 godina. I ako smo nešto naučili iz istorije industrije snova, to je­ da kvantitet u njihovom slučaju prije ili kasnije dovede do umjetničkog kvaliteta i komercijalnog uspjeha, bez obzira na to da li se on zove “Igra prestola”, “Osvetnici” ili “Posljednji od nas”.

Pratite nas na našoj Facebook i Instagram stranici i Twitter nalogu.